Haroldo Higa

Haroldo Joao Higa Taira (Lima, 27 de febrero de 1969)^[1]​ es un escultor peruano de origen japonés.^[2]​ Pertenece a una familia nikkei de Okinawa.^[3]​ Sus esculturas están presentes en museos y colecciones privadas en países de América, Europa y Asia.^[4]​

Nació en Lima, el 27 de febrero de 1969. Pertenece a una familia nikkei de Okinawa: su abuelo paterno, Eicho Higa, emigró desde la prefectura de Okinawa y fue dirigente destacado de la comunidad japonesa en Perú.^[3]​ Es el quinto de seis hijos de Guillermo Higa y Angélica Asako Taira, y todos estudiaron en el colegio nikkei La Unión en Lima. Desde pequeño mostró inclinación por el dibujo y la artesanía manual, pero no fue hasta su formación profesional que se dedicó plenamente al arte escultórico.

Estudió entre 1987 y 1993 en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde se licenció en Arte con mención en Escultura.^[5]​^[6]​ Entre 1994 y 1995 cursó estudios de especialización en la Universidad de Arte de Okinawa, en Japón, tras ser becado por la Okinawa International.^[6]​ Su carrera incluyó una temporada en Buenos Aires entre 1997 y 2001 trabajando para la Fundación Praxis Arte Internacional.^[4]​ En 2006 realizó una residencia artística en la Cité Internationale des Arts de París becado por la Embajada de Francia en Perú.^[7]​ En 2015 obtuvo el grado de Magíster en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo en la Universidad San Martín de Porres.^[6]​

También se desempeña como docente, desde 2001 es catedrático en la PUCP, y enseña en la escuela de diseño y arte Corriente Alterna de Lima.^[4]​ Ha sido curador de varias exposiciones, como en 2019 que organizó el Salón conmemorativo de los 120 años de la inmigración japonesa al Perú en Tokio.^[8]​ De la misma manera, desde 2017 coordina el Programa de Arte Joven Nikkei de la Asociación Peruano Japonesa - Centro Cultural Peruano Japonés.^[9]​ Entre el 2023 y 2024, trabajó junto al MALI y a LAP en la realización de esculturas para el terminal del nuevo aeropuerto Jorge Chávez.^[10]​

Sus esculturas se encuentran expuestas en museos y colecciones privadas en países de América, Europa y Asia tales como Argentina, Brasil, Chile, España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Japón, República Checa, entre otros.^[4]​^[11]​

Sus esculturas combinan influencias de la cultura popular con elementos del arte conceptual y japonés. Sus obras suelen explorar ideas duales o antagónicas con un tono irónico y colorido.^[12]​ Emplea diversos materiales como madera, poliestireno expandido, cartón, plásticos corrugados, espuma rígida, entre otros, experimentando tanto con la talla tradicional como con ensamblajes lúdicos.

Algunas de sus obras y exposiciones más destacadas son:

• Fantasía: Exposición individual del 2000 que incluyó esculturas de espuma sobre el suelo de la serie Los Yokais recubiertas de tela y látex negro, dispuestas sin pedestal, junto con una instalación de juguetes gigantes titulada Parque de juego.^[7]​ Esta muestra fue parte de su transición hacia materiales ligero y formas orgánicas.
• Souvenirs cremosos: Serie escultórica de 2004 que consta de un conjunto de cinco tallas en madera, ekeko, huaco erótico, torito de Pucará, iglesia de Quinua y retablo ayacuchano, que representan de forma agrandada las figuritas populares de uso cotidiano.^[13]​ Esta serie fue exhibida en la Trienal Contemporánea de Praga 2004 y adquirida por la National Gallery de Praga,^[7]​ tras haber ganado con ella la beca a Francia de ese año.
• Ciudad - Luz: Instalación de 2004 creada durante su residencia en París; consiste en una obra poética elaborada en cartón que fue presentada en una exposición titulada Ciudad - Luz.^[14]​
• Evolución: Exposición individual de 2017 expuesta en la Galería Lucía de la Puente que reunió doce piezas entre esculturas y relieves tallados en madera natural.^[15]​ Empleó palitos de helado, varillas y triplay unidos con pegamento para formar bloques que luego desbastaba y tallaba, invirtiendo el proceso clásico de la talla en madera.^[12]​

Otras exhibiciones relevantes incluyen ferias y muestras colectivas en Perú y el extranjero. Participó en la feria de arte PARC Lima 2017^[8]​ y presentó la exposición Loop en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega de Lima en 2019.^[8]​ A nivel internacional, en 2017 formó parte de la colectiva Latin American artists in the Marciano Collection de la Marciano Art Foundation de Los Ángeles.^[16]​ Además, ha sido curador y coordinador en eventos culturales ligados a la comunidad nikkei,^[17]​ como el Primer Salón de Arte Joven Nikkei, también en 2017.^[4]​